作者 曾琪男 瞿宏伦

　　由贵州省黔西南布依族苗族自治州册亨县文化馆主创、基层文艺爱好者担纲演绎的民族歌舞剧《锦·蓝》，作为贵州省唯一入选第七届全国少数民族文艺会演的剧目，代表贵州省8月19日至21日在北京民族文化宫大剧院展演。

　　这部诞生于贵州县域排练厅的舞台作品，以世界第一高桥花江峡谷大桥建设为时代背景，讲述珠江上游南北盘江流域，布依族、苗族、彝族各族绣娘，一针一线共绣锦蓝图，为大桥通车献礼的动人故事。

　　剧目采用双线叙事，以“绣”为媒，展现各民族文化交融；以“桥”为喻，书写新时代发展征程。

　　全剧分为四大篇章，尾声融入红军长征过黔西南州的红色记忆，完成历史与当下的时空对话；明线围绕布依族绣娘习秀、苗族少女戴朵、彝族姑娘阿麦三位青年绣娘展开：三人起初各执技艺、刺绣比拼，在驻村书记引领下放下隔阂，合力绣制《锦蓝图》，献给落成的世界第一高桥花江峡谷大桥；暗线以花江峡谷大桥为时代载体，桥既是打通山区天堑的发展之桥，更是与各民族紧密相连的“连心桥”。

　　“前后打磨30余个备选剧名，最终敲定‘锦·蓝’二字，承载两层核心内涵。”《锦·蓝》编剧刘咏虹解读创作初心时说，“锦”象征千年刺绣文脉赓续传承，寓意各族同胞共建锦绣生活，亦有锦绣中华之意；“蓝”代表南北盘江绿水青山的生态底色，寄托各族儿女奔赴民族复兴的壮阔蓝图，兼具文化传承、生态守护与时代奋进的深层价值。

　　“贵州各民族语言不通、歌舞不同、民俗各异，但说到‘绣’，大家都‘通’。”《锦·蓝》监制马铭说，马尾绣、剪纸绣、双针绣技法各有门道，却共享着代际相传的传承脉络，这是贵州各民族共有的文化根脉。“一针一线绣的不只是花鸟纹样，更是脚下这片大美山河的文化底色，是代代相传的民族根魂。”

　　“如何平衡多民族戏份、避免文化呈现厚此薄彼，是创作的核心难点。”《锦·蓝》总导演韦启军表示，主创团队选定三族最具代表性非遗元素集中呈现，借“三绣齐鸣”段落完成巧妙平衡，三位绣娘各自完成专属刺绣作品，驻村书记不忍舍弃任意一方，提议各族携手共绣一幅连心锦蓝图，让布依族、苗族、彝族文化平等共生。

　　彝族的帅、苗族的野、布依族的美，是导演们凝练出的3个民族舞蹈气质。剧中融入10余项国家级、贵州省级和黔西南州级非遗，布依族转场舞、糠包舞、竹鼓舞，苗族芦笙舞、板凳舞，彝族“阿妹戚托”等非遗舞蹈悉数融入，《锦·蓝》成贵州“村舞”的一次集中呈现。

　　剧中核心作品《锦蓝图》暗藏巧思，采用同心圆造型，外层铺满各族刺绣纹样，中层为通用铜鼓纹饰，内层18片花瓣对应贵州18个世居民族，圆心石榴纹样象征56个民族如石榴籽紧紧相拥，将中华民族共同体意识具象化呈现在舞台之上。

　　全剧110余名演职人员均来自册亨县及黔西南其他县（市），以业余演员为主，涵盖各行各业基层群众，文化馆文艺志愿者、在岗音乐教师、应届大学毕业生构成主演阵容，坚守“群众演、演群众、为群众演”的初心，乡野质朴本色，书写贵州“村舞”的内核之美。

　　多元共生是贵州文化优势之一。从山间狭小的排练厅到首都大剧院，一针一线、一舞一曲之间，既有千年非遗的传承之美，也有各民族同心筑梦的时代力量。剧组全体演员期盼，借《锦·蓝》这台群众自编自演的本土剧目，向全国传递多彩贵州好声音，邀请各地观众走进贵州，亲身感受山水风光、精彩非遗与各族同胞守望相助的温情。（完）